从《狮子王》说起，好莱坞如何掀起“科技革命”
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在《美女与野兽》《阿拉丁》等电影之后，迪士尼并没有停下将其旗下经典IP“真人化”的脚步，不久前的刘亦菲主演的真人版《花木兰》预告片刚刚释出就在国内外掀起超高话题度，就在《花木兰》预告片释出一周后，迪士尼出品的《狮子王》在中国大陆正式上映，影片基于1994年迪士尼同名动画改编，与动画版不同的是，此次“真狮版”《狮子王》利用动作捕捉、CG技术等将以往的手绘动画角色塑造成一个个外貌形态逼真的动物，而随着此次《狮子王》的上映，迪士尼首次采用的VR拍摄技术也成为业界讨论的焦点，在本文中，笔者将为大家介绍迪士尼是如何将全新的VR拍摄技术引入到电影制作中，而当下大家普遍关注的CG技术又是如何影响《狮子王》等电影的创作的。
《狮子王》的技术革新：
首次引入VR拍摄技术
1994年动画版《狮子王》上映以来，影片分别在2002年和2011年通过IMAX和3D银幕进行了两次重映，并且在北美拿到了1568万美元和9424万美元的票房成绩，证明了《狮子王》在观众心目中不可撼动的地位，时过境迁，动画版《狮子王》上映25年后，运用全新技术拍摄的真人版《狮子王》隆重登场，而除了应用常规的CG特效，这部作品最为人称道的便是首次在电影拍摄过程中引入了VR拍摄技术。
其实早在2017年， 迪士尼就开始将影视内容与VR/AR技术相结合，包括推出星战AR头盔和漫威VR游戏等，而也是在这个时候，迪士尼透露了即将拍摄的《狮子王》将首次引入VR拍摄技术，VR技术给电影拍摄带来的最大好处之一就是运镜，迪士尼在位于美国加州的Playa Vista打造了两个名为“辛巴剧院”与“娜娜剧院”的摄影棚设计出将真实场景与数位计算融为一体的虚拟图像，这项突破性的技术允许工作人员在虚拟场景中任意走动，而在《狮子王》的虚拟拍摄场景中，工作人员可以做到VR实时拍摄预览，能够在虚拟场景中穿梭于任何角落。
《狮子王》首次运用VR拍摄技术
导演Favreau关于引入VR技术拍摄电影的设想由来已久，在2016年上映的《奇幻森林》中就曾有过实验，只不过最终因为种种原因而不得不放弃这一拍摄技术，但在这部《狮子王》中，剧组很好地弥补了这一缺憾，影片的主要特效团队也依然是《奇幻森林》的VFX团队，《狮子王》的制作人也认为，如今VR拍摄技术已经比三年前更成熟，曾三度获得奥斯卡奖的视觉特效总监Robert Legato表示：VR等新技术拍摄电影的时机已经成熟，只是目前还没有人愿意尝试。而当《奇幻森林》在全球近十亿美元票房的成绩后，迪士尼决定挑战更疯狂的模式来拍摄《狮子王》。
《狮子王》工作人员正在使用VR设备
导演Favreau表示：“由于不再受限于绿幕技术和实景拍摄，给了我们很多施展空间，也形成了纯虚拟的电影拍摄方式，这是它（《狮子王》）和《奇幻森林》最大的不同。”当工作人员戴上VR头显进入虚拟的《狮子王》世界，自由地穿梭在这个世界的每一个角落，就好像和辛巴并肩站在非洲草原上，听起来又有点像如今《守望先锋》一类的大型单机游戏，而实际上在《狮子王》的制作过程中的确采用了游戏引擎和游戏制作的方法，影片除了有VR硬件技术公司Oculus和HTC Vive提供支持，还与著名游戏引擎公司Unity以及知名游戏开发工作室Magnopus合作，制作人员将VR拍摄、动画CG等技术结合起来，这才有了如今这版《狮子王》。
导演乔恩·费儒与技术人员在VR摄影棚
引进VR这种开创性的拍摄方法不仅革新了以往影片的制作模式，更具有巨大的实际效益，过去在真实环境下拍摄电影，NG（重拍）情况是十分常见的，例如要寻找更适合的拍摄角度和更具感染力的运镜方式，而一次次重拍也会付出更多的人力、时间、资金成本，但在引入VR拍摄技术后，工作人员可以将他们的技术和经验带到虚拟实境中，摄影师和服化道人员也可以实时观看剧情发展，并及时对灯光、镜头、色彩等元素进行调整，可以说，VR技术将以往电影拍摄中分工明确的“前期拍摄-后期制作”两个过程合二为一，由此也节省了大量的时间成本。
动作捕捉、纤毫毕现与返老还童：
科技如何改变好莱坞
电影自诞生以来就与科技的发展紧密相关，从1902年第一部科幻片《月球旅行记》的诞生，到有声电影、彩色电影的问世，再到如今应用广泛的IMAX拍摄技术、CG成像技术等等，可以说，电影发展的历史就是人类科技进步的历史，而如今以漫威、DC等为代表的好莱坞大片们也越来越倚重科技手段，以寻求为影片营造出更好的视觉效果，在今年上映的《复仇者联盟4》中，灭霸、绿巨人等角色形象就是通过如今被广泛应用的动作捕捉技术呈现。
乔什·布洛林为《复仇者联盟4》进行动作捕捉
动作捕捉技术首次被运用于电影拍摄，是在2001年上映的《指环王》中，诞生于《指环王》三部曲的Gollum角色正是通过动作捕捉和表情捕捉技术得以实现，而这一技术的最大要点就是要将演员的表演赋予虚拟角色，为Gollum进行动作捕捉的演员安迪·瑟金斯穿着动作捕捉服、在脸上贴满动作捕捉点进行表演，这些捕捉点的位置随后被导入CG的空间坐标中并输出与演员动作相同的骨架，后期人员再将 CG 模型套入这个骨架中替换掉演员的图像，由此完成了整个动作捕捉的拍摄过程，在《指环王》之后，动作捕捉技术也成为了商业大片广泛运用的技术手段，《金刚》《阿凡达》《猩球崛起》等电影都曾大量应用动作捕捉技术。
安迪·瑟金斯等演员
为《猩球崛起》进行动作捕捉
不过在刚刚上映的《狮子王》中，导演乔恩·费儒认为传统的动作捕捉技术不再适用于这部电影，而选择将VR拍摄和CG技术相结合以打造出以假乱真的渲染效果，演员不参与角色动作、面部表情的捕捉，而只以配音身份出现，但失去了动作捕捉的“真狮版”《狮子王》却也成了大多数观众的槽点：角色集体“面瘫”，呆板且缺少灵气。
除了真人电影外，技术的进步对动画电影的影响同样十分巨大，随着观众观影口味的提升，简单的三维动画已无法满足需求，最先发现这一趋势的是皮克斯动画工作室，皮克斯率先将“真实性”引入了动画制作当中，而最能表现动画真实性的便是角色的皮肤和毛发等细节部分，在皮克斯工作室技术人员的努力下，其率先开发了包括Particle Effects、RenderMan渲染等在内的特效技术并应用于动画制作中。
为了让动画中角色看起来栩栩如生，皮克斯采用新的技术来改变皮肤的光暗，并塑造条缕清晰的发型，同时皮克斯开发了一种叫做Subsurface Scattering的新技术，它能够给皮肤带来更多半透明感，在视觉上更接近真实皮肤的质感。在2010年上映的《玩具总动员3》中，片中的玩具们不但脸部表情更加丰富细腻，同时动画界最难处理的“毛发制作”技术也得到了明显提升，毛发可以随着重力、加速度和力量的变化而变化，而在去年上映的《超人总动员2》中，观众可以凭肉眼清晰看到角色衣服上的绒毛，可以说，对于细节上的极致追求，也成就了皮克斯在动画届的霸主地位。
《超人总动员2》中角色衣服上的绒毛
都清晰可见
除了被广泛应用的动作捕捉以及让毛发纤毫毕现的特效渲染外，如今CG技术在电影拍摄领域的运用也越来越广泛，此次“真狮版”《狮子王》在前期VR拍摄完成后，后期则完全由CG技术制作，制作组在洛杉矶摄影棚的绿幕片场打造出丛林和动物等场景模型，并进一步运用计算机设计、人工模型等使电影中的光影显得更加逼真，进一步提升了迪士尼CG电影的制作水平。
CG技术不仅能让电影的视觉效果更加逼真，也可以用来改变演员的容貌，在2016年的《美国队长3》和今年上映的《惊奇队长》中，漫威团队就通过CG技术还原了“钢铁侠”小罗伯特·唐尼和“神盾局长”塞缪尔·杰克逊年轻时的面貌，让演员成功“返老还童”，而类似以科技手段“造福”演员的例子在好莱坞屡见不鲜，甚至可以让已经离世的演员重现银幕。
在2015年上映的《速度与激情7》中，为了让在车祸中不幸离世的演员保罗·沃克重现银幕，制作团队邀请来保罗·沃克的两个弟弟科迪·沃克和卡勒伯·沃克担任替身，在此基础上，著名的视觉制作公司Weta Digital effects house承接了让保罗·沃克"重生"的工作，通过CG技术渲染出虚拟的保罗·沃克，从而让保罗·沃克重现大银幕，而为了实现这一目的，费用就高达5000万美元。
CG技术还原保罗·沃克生前样貌
结语
通过VR拍摄和CG技术，让手绘风格的动画版《狮子王》华丽蜕变为栩栩如生的“真狮版”《狮子王》，充分说明了电影的发展与科技的进步密切相关，从人类史上第一部科幻片《月球旅行记》到第一部有声电影《爵士歌王》，再到突破3D技术的《阿凡达》，当我们回顾这些在技术领域具有里程碑式的作品时便不难发现，一方面电影的制作需要通过各类技术手段来完成，另一方面，电影工业更新迭代的需求也促成了科学技术的进步，两者的结合赋予了作品更多的娱乐效果和商业价值，也为电影产业的持续发展提供了源源不断的推动力。
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作者 | 迈克李
编辑 | 都欣